Birdman

Crítica “BIRDMAN”: o (la pretensiosa idea de artista)

Todos queremos ser amados, queridos, deseados, aceptados. Algunos desean el amor de su pareja, otros el de sus padres o familiares y algunos llegan al punto de no sentirse conformes si no son reconocidos por la sociedad o el mundo. “Birdman”, la película ganadora de la última edición de los premios Oscar, pretende confirmar que cualquier sufrimiento en esta vida obedece a esa básica premisa.

Desde la cita del escritor Raymond Carver que abre la película hasta el plano final que muestra los gigantes ojos de Emma Stone contenta de ver a su padre emprender en un vuelo liberador, se encuentra presente ese deseo primordial de estos animales que viven en sociedad y lo traumático que puede ser esa búsqueda.

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Winter sleep

Crítica “Winter Sleep”: Cuando tener buenas intenciones no basta

A veces, no sirve de nada ser un intelectual, analizar lo que sucede a tu alrededor y ser una persona con las mejores intenciones. No basta ser neutral y pretender agradar a todos. Por algo Dante colocó a las personas que se mantuvieron alejadas en momentos difíciles en uno de los peores círculos del infierno. Continue reading

Nightcrawler

Crítica “NIGHTCRAWLER”: Las virtudes del sociópata

A veces lo único que hace falta para tener éxito en la vida es ser un sociópata. No hace falta pensarlo mucho para darnos cuenta de sus ventajas. ¿Qué mejor manera de ser un gran emprendedor en cualquier mercado competitivo que mostrar un desdén absoluto ante las normas sociales? Tampoco está demás un poco de la labia psicópata para convencer a unos cuantos seguidores que nos ayuden a alcanzar las grandes esferas del poder.

En “Nightcrawler”, Jake Gyllenhaal interpreta a Lou Bloom, el sociópata paradigmático de la era contemporánea. Como un coyote hambriento que deambula las noches de Los Angeles, Lou Bloom busca ganarse la vida con la chatarra que puede robar de alguna zona industrial hasta el día en que descubre el mundo de los camarógrafos independientes que venden videos para la prensa amarillista californiana, donde encuentra un nicho en el cual explotar sus mejores cualidades.

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Interstellar

Crítica “INTERSTELLAR”: Cuantificando una emoción

¿Por qué me detengo al salir de una sala de cine y pienso si me gustó o no la película que acabo de ver? ¿Cómo puedo tener dudas acerca de mi gusto? Eso no puede ser normal, ¿o si?

Muchas personas que me acompañan al cine salen esperando mi comentario de aprobación o rechazo, ya sea para justificar su idea o para burlarse de la mía y en muchas ocasiones terminan indignados con mi actitud de guabina.

No siempre es así. A veces la decisión ha sido tomada incluso antes del final de la película. A veces en los primeros 15 minutos. Pero en otros momentos pueden pasar días antes de que me sienta capacitado para tomar una decisión. Esto sin tomar en cuenta la eterna posibilidad de cambiar de opinión, algo que puede suceder en más de una ocasión, en el transcurso de los años.

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The Wind Rises, El Viento Se Levanta

Crítica “EL VIENTO SE LEVANTA”: Hay que intentar vivir

A veces el cine es tan complejo que no existen palabras que logren expresar las ideas contenidas en una película. Muchas veces esa complejidad se debe a una trama intrincada o a una ruptura de la estructura narrativa o formal de la película. Otras veces obedecen a la profundidad de la idea contenida en la historia.

“El viento se levanta” de Hayao Miyazaki cuenta la historia ficticia del ingeniero aeronáutico que ayudó a diseñar los aviones de guerra utilizados por Japón en la segunda guerra mundial. Jiro, protagonista de la cinta, sueña con volar, pero la miopía no lo deja ser piloto, por lo que decide diseñar aviones gracias al consejo del diseñador italiano Caproni que se le aparece en sueños. La película culmina luego de que Jiro ve sus aviones partir a la guerra. Desilusionado expresa que ninguno regresó.

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Boyhood

Crítica “BOYHOOD”: La soledad del momento

Se ha dicho millones de veces que cada momento debe ser aprovechado, que sólo existe el presente y que vida, no sólo hay una sino que además es corta.

El cine, por su lado, se encarga usualmente de reconstruir momentos, por pequeños que estos sean, para darles una nueva dimensión que sea permanente en el tiempo: una dimensión épica.

Los cineastas condensan una situación hasta su máxima expresión y dejan sólo los momentos importantes para que la historia o el mensaje sea trasmitido a la audiencia. En ese sentido, mientras menos distracciones, divergencias o bifurcaciones existan, mejor será entendida la historia y mayor será su efecto dramático. En pocas palabras, mientras menos se parezca la película a la vida real, mejor será.

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Dawn of the Planet of the Apes

Crítica “DAWN OF THE PLANET OF THE APES”: Sobre simios y humanos

Aunque parezca extraño, me gusta cuando las partes más aburridas de una película son las escenas de acción. Y no porque no me guste la acción, sino porque normalmente significa que las escenas donde se establecen los conflictos y se desarrolla la historia son tan interesantes que no quiero dejar de verlas. Así me sucedió mientras veía “Dawn of the Planet of the Apes”.

Normalmente, la mejor ciencia-ficción es aquella que nos introduce en un mundo totalmente nuevo y extraño para plantearnos dilemas morales de la humanidad y nuestra sociedad. Y todas las películas del Planeta de los Simios han usado en mayor o menor medida la representación de un mundo donde los simios son capaces de hablar y razonar de igual forma que los seres humanos para trasmitir inquietudes sobre la intolerancia racial, la amenaza atómica, el peligro de la investigación farmacéutica y la capacidad destructiva del ser humano.

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Película Libertador

Crítica “LIBERTADOR”: Épica pantalla de humo

¿Es posible ver una película separada del contexto que la rodea? Quizás con el paso del tiempo las películas adquieren o pierden ciertas características que mejoran o empeoran su visionado, pero en el momento de su estreno resulta imposible separarlas de su historia y de las condiciones en las que aparecen en las salas de cine.

“Libertador” es la más reciente película del director Alberto Arvelo, quien hace un recuento de los pasajes más conocidos de la historia de Simón Bolívar, utilizando a su favor el presupuesto de 50 millones de dólares, que muchos señalan como el más alto para una película latinoamericana.

El dinero invertido se ve completamente reflejado en la pantalla y puede asegurarse que el empaque es probablemente el mejor que se ha visto en algún tipo de producción venezolana. Pero si algo nos ha enseñado Hollywood es que toda la parafernalia puede llamar la atención del espectador, pero no define si una película es bueno o mala. Sólo el guión y la historia son capaces de elevar una película, de un simple catálogo de imágenes y eventos a una obra de arte capaz de producir la catarsis de un público. ¿Cumple con estos parámetros “Libertador”?

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Pelo Malo

Crítica “PELO MALO”: Remedios contra el pelo rebelde

Hace algunas semanas vi “Pelo Malo” y todavía la tengo en la cabeza. Deseo volver a verla para seguir analizando los detalles que la conforman y distinguen del resto, pero no he tenido la oportunidad.

Una de las cosas que mas me gustó de la película fue precisamente lo que me imagino produce algún rechazo del público venezolano al ver la publicidad de la película: es que siempre es lo mismo- la miseria, los barrios – yo quiero ir al cine a divertirme.

Lo que no sabrán esos espectadores huidizos es que esta vez es distinto porque el “tema de siempre” por primera vez tiene sentido y profundidad. No es usar la forma de hablar de los personajes para que la audiencia se sienta “identificada”. No es poner a varios funcionarios y policías corruptos, porque esa es la forma sencilla y trivial de analizar el problema. Tampoco es regodearse en el sentido de humor palurdo y superficial que supuestamente nos identifica como caribeños. En esta ocasión Mariana Rondón apuntó los lentes hacia el núcleo de los problemas sociales y morales de la cultura venezolana logrando una película difícil.

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Inside Llewyn Davis

Crítica “INSIDE LLEWYN DAVIS”: La tristeza de vivir

Para los hermanos Coen, el mundo es un terreno plagado de personajes y situaciones absurdas que esconden un orden superior, casi divino. Los anhelos de sus protagonistas pocas veces se cumplen a pesar de sufrir todas las consecuencias de las decisiones que toman para hacerlos realidad.

En “Inside Llewin Davis”, los directores exploran la escena de música folk americana justo antes de que Bob Dylan la revitalizara y lanzara a la fama mundial. El personaje principal que da nombre a la película es un intérprete de canciones tradicionales americanas, basado libremente en el cantautor Dave Van Ronk, que lucha por conseguir una oportunidad suficiente para permitirle vivir de su música y dejar de buscar noche a noche la simpatía de algún amigo que le preste el sofá para dormir.

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