Skypeando Interstellar

SKYPEANDO: “INTERSTELLAR”, intentando entender a Nolan

Después de mucho tiempo vuelvo a tener una conversación con mi amigo Christophe Gaziello. Esta vez, intentamos entender un poco “Interstellar” o las intenciones que tenía Christopher Nolan con ésta película.

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Skypeando 5: "El viento se levanta" y "Gone Girl"

SKYPEANDO: Una madrugada con “EL VIENTO SE LEVANTA” y “GONE GIRL”

Ahora que estoy en Alemania tengo que adaptar los horarios para poder grabar las conversaciones. En ésta, mi hermano y yo hablamos un poco sobre las expectativas que tenemos de la nueva película de “Star Wars”, la diferencia entre “The Departed” y “Asuntos Infernales” y profundizamos un poco sobre nuestras opiniones acerca “El viento se levanta” y “Gone Girl”.

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The Wind Rises, El Viento Se Levanta

Crítica “EL VIENTO SE LEVANTA”: Hay que intentar vivir

A veces el cine es tan complejo que no existen palabras que logren expresar las ideas contenidas en una película. Muchas veces esa complejidad se debe a una trama intrincada o a una ruptura de la estructura narrativa o formal de la película. Otras veces obedecen a la profundidad de la idea contenida en la historia.

“El viento se levanta” de Hayao Miyazaki cuenta la historia ficticia del ingeniero aeronáutico que ayudó a diseñar los aviones de guerra utilizados por Japón en la segunda guerra mundial. Jiro, protagonista de la cinta, sueña con volar, pero la miopía no lo deja ser piloto, por lo que decide diseñar aviones gracias al consejo del diseñador italiano Caproni que se le aparece en sueños. La película culmina luego de que Jiro ve sus aviones partir a la guerra. Desilusionado expresa que ninguno regresó.

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Boyhood

Crítica “BOYHOOD”: La soledad del momento

Se ha dicho millones de veces que cada momento debe ser aprovechado, que sólo existe el presente y que vida, no sólo hay una sino que además es corta.

El cine, por su lado, se encarga usualmente de reconstruir momentos, por pequeños que estos sean, para darles una nueva dimensión que sea permanente en el tiempo: una dimensión épica.

Los cineastas condensan una situación hasta su máxima expresión y dejan sólo los momentos importantes para que la historia o el mensaje sea trasmitido a la audiencia. En ese sentido, mientras menos distracciones, divergencias o bifurcaciones existan, mejor será entendida la historia y mayor será su efecto dramático. En pocas palabras, mientras menos se parezca la película a la vida real, mejor será.

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Dawn of the Planet of the Apes

Crítica “DAWN OF THE PLANET OF THE APES”: Sobre simios y humanos

Aunque parezca extraño, me gusta cuando las partes más aburridas de una película son las escenas de acción. Y no porque no me guste la acción, sino porque normalmente significa que las escenas donde se establecen los conflictos y se desarrolla la historia son tan interesantes que no quiero dejar de verlas. Así me sucedió mientras veía “Dawn of the Planet of the Apes”.

Normalmente, la mejor ciencia-ficción es aquella que nos introduce en un mundo totalmente nuevo y extraño para plantearnos dilemas morales de la humanidad y nuestra sociedad. Y todas las películas del Planeta de los Simios han usado en mayor o menor medida la representación de un mundo donde los simios son capaces de hablar y razonar de igual forma que los seres humanos para trasmitir inquietudes sobre la intolerancia racial, la amenaza atómica, el peligro de la investigación farmacéutica y la capacidad destructiva del ser humano.

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Libertador Skypeando

SKYPEANDO: “LIBERTADOR”, una discusión entre abogados

La película “Libertador” ha levantado muchas conversaciones con respecto a su posición política, a su calidad como producción venezolana y a la capacidad de la audiencia de diferenciar entre un documental y la ficción. Me alegro cada vez que  una película produce este tipo de conversación, independientemente de si me gusta o no.

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21 Jump Street

SKYPEANDO: “21 JUMP STREET”, contaminado por la apariencia

Pocas veces me sorprendo con una película como “21 Jump Street” que no es más que una comedia de acción donde dos policías interpretados por Channing Tatum y Jonah Hill, se infiltran a un colegio para atrapar a unos narcotraficantes. Pero la disfruté tanto que ahora la recomiendo por ahí a todo el que veo. Sus directores han pasado inmediatamente a mi lista de directores a seguir. Y espero ver la segunda parte en cuanto tenga la oportunidad.

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Película Libertador

Crítica “LIBERTADOR”: Épica pantalla de humo

¿Es posible ver una película separada del contexto que la rodea? Quizás con el paso del tiempo las películas adquieren o pierden ciertas características que mejoran o empeoran su visionado, pero en el momento de su estreno resulta imposible separarlas de su historia y de las condiciones en las que aparecen en las salas de cine.

“Libertador” es la más reciente película del director Alberto Arvelo, quien hace un recuento de los pasajes más conocidos de la historia de Simón Bolívar, utilizando a su favor el presupuesto de 50 millones de dólares, que muchos señalan como el más alto para una película latinoamericana.

El dinero invertido se ve completamente reflejado en la pantalla y puede asegurarse que el empaque es probablemente el mejor que se ha visto en algún tipo de producción venezolana. Pero si algo nos ha enseñado Hollywood es que toda la parafernalia puede llamar la atención del espectador, pero no define si una película es bueno o mala. Sólo el guión y la historia son capaces de elevar una película, de un simple catálogo de imágenes y eventos a una obra de arte capaz de producir la catarsis de un público. ¿Cumple con estos parámetros “Libertador”?

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Die Welle - Das Experiment

Deutsch Lernen: “DAS EXPERIMENT” y “DIE WELLE”, el problema con la sociedad

Puede afirmarse sin temor a equivocarse que no hay sociedad más preocupada por no repetir sus errores que la alemana. Es muy probable que muchas sociedades hayan cometido errores garrafales en su historia, pero pocas han soportado un escrutinio similar al que ha tenido lugar sobre los actos del drittes Reich y del holocausto nazi. Tampoco se puede menospreciar el papel que ha tenido el cine hollywoodense en la propagación de la historia de Hitler, sus secuaces y la maldad histórica alemana.

Digo esto sin afán de defender o justificar ninguno de los actos de la segunda guerra mundial, sino como apunte necesario para entender el contexto en el que viven la mayoría de los alemanes. Mi esposa es alemana y con ella he podido entender un poco la culpa y vergüenza que existe por ese pasado, que a pesar de no ser muy remoto, es bastante ajeno a la realidad actual.

Y así comienzo mi comentario sobre dos películas que buscan entender ¿cómo una Gesellschaft (sociedad) es capaz de cometer semejantes crímenes? y ¿existe la posibilidad de que puedan volver a ocurrir? Continue reading

"Edge of Tomorrow" y "Groundhog Day"

“GROUNDHOG DAY” y “EDGE OF TOMORROW”: Decisiones cada día

Phil: What would you do if you were stuck in one place and every day was exactly the same, and nothing that you did mattered? Ralph: That about sums it up for me.

Todos hemos deseado en algún momento de nuestras vidas tener una nueva oportunidad para repetir algo que nos salió mal e intentarlo de otra forma. A veces lo hemos deseado para escoger algo totalmente distinto y otras simplemente para volverlo a vivir.

Muy pocas películas, especialmente comerciales, han profundizado en ese tema tanto como la comedia “Groundhog Day” de Harold Ramis y la película de acción “Edge of Tomorrow” de Doug Liman. Ambas utilizan la premisa de un día que se repite eternamente para una persona. En el primer caso, Bill Murray se ve obligado a repetir el día de la marmota, festividad celebrada en un pequeño pueblo invernal de los Estados Unidos; y en el segundo caso, Tom Cruise se ve obligado a volver al día de una gran batalla en la que los humanos pretenden ganar la guerra contra invasores extraterrestres.

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